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SEÑORITAS DE 100 AÑOSvie 25 de mayo, 2007 - 19:40 Estado de ánimo: SorprendidoSeguridad de esta entrada: PUBLICO
Les demoiselles d´Avignon Resulta que un buen dÃa, el buen Pablito Picasso despertó inspirado; tenÃa ya tiempo rondando en su cabeza formas y estructuras, figuras geométricas y máscaras y ese dÃa, decidió hacer algo nunca visto antes, decidió cambiar el arte. Tomó su lápiz y con mano diestra comenzó el trazo de 7 figuras, 5 mujeres y dos varones, clientes habituales de un burdel de Barcelona. Con los trazos, las figuras femeninas fueron poco a poco transformandose en una abstracción. Los muslos se convirtieron en curvas y ángulos y los rostros pasaron de bocetos de retrato, a máscaras africanizadas. con los dÃas y los bocetos, las 7 figuras pasaron a ser 5, puras mujeres, y la abstracción se fue convirtiendo lentamente, en una obsesiva búsqueda de la sÃntesis de lo visible, un camino nunca antes explorado. Con el tiempo, el buen Pablito terminó su cuadro, pero sus amigos, a los que se lo mostraba, se quedaban estupefactos, no entendÃan que es lo que querÃa decir. Hubo de pasar mucho tiempo, antes que despues de un azaroso viaje entre coleccionistas y galerÃas, que llegó al Museo de Arte Moderno de Nueva York. A partir de esta pintura, el espectador dejara de ser un simple observador del arte, para completar con su personalÃsima interpretación una nueva manera de apreciar la estética. Pero, que es lo que vemos en la pintura? porqué Picasso pintó de esa manera? veamos… En primer lugar, y contrariamente a lo que venÃa sucediendo en ese entonces, Picasso deja de lado su etapa rosa donde pinta más o menos apegado a la estética y estilo de los pintores de su época. Podemos apreciar que el cuadro rompe con la perspectiva tradicional, y plasma a sus modelos en una bidimensionalidad mas cercana a las pinturas rupestres. Las dos figuras centrales nos traen reminiscencias de la pintura de Goya, las poses de las majas y la sensualidad de la pintura mediterránea y donde, curiosamente, pareciera que el propio Picasso se pinta a si mismo. En cambio, las dos figuras de la derecha, tienen un rostro y postura corporal que nos llevan claramente hacia el arte africano, concretamente hacia la escultura centroafricana. es fácil distinguir en los rostros, un poco del juego geométrico que se convertirÃa posteriormente en el cubismo. La figura de la izquierda, en cambio, es una clara mezcla de ambas corrientes estéticas; una fusión entre el anatomismo y la geometrÃa, la pierna se convierte en algo abstracto, mientras que el rostro se descompone en trazos que sugieren una inmovilidad pétrea. Podemos apreciar también en la fruta la sÃntesis de forma y color, donde una sandÃa se diluye en la forma de una medialuna y los fondos cambian constantemente la profundidad de los planos. y el color, simplemente, el color… Sin ser yo un crÃtico de arte, me atreverÃa a decir que esta es la pintura más importante del siglo XX Y justo hace 100 años que fue pintada… [ Enlace | Un miserable comentario :( ] del.icio.us Estrella este post
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